暑假快结束了，终于迎来一部让人眼前一亮的古装大剧。
故事采用新颖的构架，白天和黑夜各自展开两条不同的剧情线，让情节在两种不同的时间段中交错推进。
白天阳光明媚，情感纠葛不断交织，善恶之争在平和与激烈之间反复交替上演。
妖魔在凡间肆虐，时常出现搅乱安宁，无辜之人遭殃，怪事接连不断。面对这些情况，捉妖师也开始走上了除妖的路途。
人间和妖界频繁接触，让梅逐雨和武祯的命运渐渐交织出一段新的篇章，仿佛宿命般的牵绊因为共同守护一方平安而展开，写下了全新的故事。
随着相处的时间逐渐增加，两人逐渐认识了对方，心底也悄悄萌生了情愫。白天里偷偷投来的目光里，满是浓浓的情感，却很难掩饰。到了晚上见面时，却少了那份真正的坦率与交心。
到了夜里，一个变成了猫妖的身影出现，一个则是专门捉妖的师傅。
武祯变成了猫妖，虽然在无数次的相遇中没揭穿自己的身份，可总用自己的方式守护着心爱的人。那片真情，仿佛洒在梅逐雨的身上，他的目光也被深深吸引住了。
从唐风志怪的角度来看，这部剧在白天与黑夜的明明确界中，展现出了别样的故事情节，和以往的悬疑片或爱情剧相比，显得格外不同。
比如说，虽然是讲爱情的，但他们之间也不仅仅只有爱情。
梅逐雨和武祯各自担负着守护人界和妖市的重任，责任重大，所以他们之间的感情一开始也不是那种激烈热烈的追逐，也没有整天粘在一起那种腻歪的甜蜜。
他们之间的感情带点压抑，捉妖师一心扛着责任，试图用念头麻痹自己的感情欲望，可爱却不敢正面对待真心。
虽然讲的是爱情线，不过剧情表现得更像是在爱情面前，他们依然坚持责任感和无私的大义，情感中夹杂着责任与奉献。
那种建立在真实情感基础上的故事，依然以“守护事业”为主线，没让爱情线变得那么甜腻反倒更贴近现实，也不像那种刻意追求情感的剧情那么虚假。
捉妖，各种妖怪轮番登场，有好妖也有恶名昭彰的坏妖。他们的出现，要么引发凶案，要么和人产生纠葛，使得整个故事充满悬念和神秘色彩。
感情描写得很细腻，主CP对彼此的感情虽用克制掩盖，但内心那汹涌的爱欲却难以自拔，陷得很深。副CP的感情则真挚纯粹，毫不动摇，坚定地深爱着对方。即使知道对方是妖怪，也依然坚持那份无法抗拒的情感，毫不犹豫地选择相信心底的那份情谊。
各种妖的出现，不只是为了推动剧情的进展，每一个妖身上都藏着丰富的故事，有的对爱情执迷不已，有的则满怀怨恨和仇恨。
每当一只妖出现，故事的层次就变得更加丰满，主线也不再是那些老套的古偶剧套路和重复模仿，细节里的情感力度，人与妖之间的互动温度以及冲突，都带来不一样的体验。
这部剧最显而易见的特色，就是那种强烈的对比感。
像白天和黑夜的故事对比一样，白天的场景多是古装偶像剧，主要用那些镜头来慢慢展现他们的感情，从最初的淡淡情愫逐渐升温，直到最后深陷其中，无法自拔。
逐步推进的爱，既有温柔的铺垫，又有强烈的升华，层层递进感十足。点滴里的细腻关怀，把那些藏在心底、还没说出口的满满爱意都表达出来了。
人类和妖怪的激烈搏斗场面，营造出一个充满神秘色彩的除妖过程，守护人界平安的悬疑故事也随之展开，整体氛围带点诡异，又充满神秘感。那种“志怪”的风格，展现出了既怪异又带点美丽的极致表现。
因为这两条故事线穿插在不同的时间段，所以整部剧在视觉审美上做了很大的反差，突出了各自独特的意境，让故事的层次变得更加丰富多彩。
白天的镜头里，每一帧都呈现出明亮且色彩缤纷的世界，场景中带有那个季节特有的鲜亮色调，烘托出盛世时代的自然风光和人文风采。
比如，镜头中展现府中的一片落叶林，金灿灿的枫叶把整座宅邸映衬得色彩浓郁，亮丽得让人心情愉快，减少了深宅大院那种阴郁的感觉。
比方说，梅逐雨和武祯在梅花丛中折花赠别，身后是一片粉嫩的梅花，
花瓣随风飘扬，差点让深情到极点的人彻底沉醉，真心也露出了马脚。
用那些色彩鲜明的自然景物来强化亮丽的效果，让整个镜头的画面看上去更自然流露出一种未经雕琢的环境之美。
室内的布景色彩明快，光线充足，而户外则借助大自然的风光，整体画面带着明亮的色调，让人感受到浓厚的亮丽氛围。
未经后期“修饰”的风景，既能让画面的色彩饱满度满足整体的协调，也让画面更显真实，没有出现那些虚假的滤镜，导致环境失真的情况。
用各种不同的花色或者明亮的色调来表现高饱和度的视觉冲击，和夜晚的冷色调相呼应，营造出那种“诡丽”的氛围。
虽然说夜晚的主色调带点黑暗夜色里的低沉氛围，可实际上也不是一片单调，毕竟相比白天那种强烈的光线，整体给人一种偏冷的感觉，但在灯光映衬下，色彩变得五彩缤纷、艳丽多彩，充满了高饱和度和丰富的色彩变化。
里面包含了室内各种布局中混合多种元素色彩的图案，还有灯笼和人物穿着之类，许多鲜亮的颜色相互碰撞、形成鲜明的对比。
冷峻的色调搭配各种拼色乱象，画面看上去既怪异又模糊。在镜头不断移动中，赛博风的奇幻元素逐渐展现出来，带给人一种紧张又悬疑的氛围，仿佛进入了一个阴森诡异的世界。
比如突然间出现了一道绿色的特效，映照出一片绿光，那后面的强光和绿光交织在一起，感觉特别离奇，简直诡异得让人毛骨悚然。
还有一些场景完全被红光包围，红色光线遍布每个角落，看得人有种置身于一片血色世界的感觉。
用到极端的红绿配色，一瞬间就营造出那种说不清楚的怪异氛围，让人觉得志怪妖的形象变得模糊不清，完全没有了明确的视觉印象。
色调和色彩的布局特别讲究夜晚那种“怪异”的氛围，还能让视觉效果跟白天的感觉有点不一样，带来一些光感上的差异，形成了多重对比。
白天的时候一片平和安宁，到了晚上不是静得像死了一样，就是人和妖在对战，那激烈的交手让混沌世界的气氛又添了几分动感。
于是，志怪的氛围一方面在视觉上给人强烈的冲击感官体验，另一方面则因为妖物出现作祟引发的大动骚动，在听觉上带来了不少刺激。
白天里，各个人物之间的感情铺陈得挺复杂，情感实际上是源自内心深处那份真挚的情感所牵动。爱情的美妙不仅仅体现在故事情节和人物互动间的浪漫，还融入了环境所营造的唯美和浪漫的氛围。
审美总是很到位，让这部剧在众多古装剧中脱颖而出，特别是在创新方面，更是展现出唐朝悬疑剧别具一格的美学角度，让人眼前一亮。
当然，这部剧被说成有电影般的质感，不光是在色调和布局上体现出来，还体现在镜头运动和构图方面。
夜里的室内布置，在灯光映衬下展现出深邃的层次感，黑白分明的界线让空间看起来更有拉伸感，视觉效果中主次分明，焦点自然突出。
可以在前面打亮，背后的灯光就暗一些，变成背景，这样一来前景的亮度就特别突出，显得通亮明快。
或者把前景和背景留出一些空隙，营造出一种有序而有层次的光感效果。
各种灯光恰到好处地照在主体上，不仅补充了光线，还让那些不太重要的东西变成了黑暗中的点缀，营造出轮廓鲜明又带点朦胧美感的氛围。这种处理方式，增强了人物和环境在视觉上的轮廓感，吸引力十足。
里面很多镜头直接对准人物，就像舞台中央那聚光灯打在主角身上一样，给人一种特别突出、舞台感十足的感觉。
这种光线arrangement，不仅能明显突出人物作为焦点，吸引观众的注意力，还能稍微强调一下身形和脸部轮廓，光线拿捏得刚好，不会暴露缺陷。人物面部显得特别平滑、细腻，在灯光映衬下更显柔和暖意。
把灯光调得恰到好处，然后镜头不断切换不同角度，展示出人物的迷人之处，把人和物都安置在精心设计的场景里。随着镜头的流动，画面充满了自然的动感，留白部分恰到好处，突出的风景又增添了丰富的层次感，让整个故事充满了生机和活力。
编辑：娱乐 来源：夏天的禅
